设计者设计的作品要被受众所欣赏才能使其作品获得价值。在这个过程中，受众是欣赏的核心，设计者的作品是欣赏的对象。设计者通过视觉元素的编排来激发受众的潜在审美，使得其对内容做更深一步的探究，从而理解设计者想要表达的内涵并且有所感悟的过程就是视觉对艺术欣赏心理的过程。受众本身就有着丰富情感，在看到一件设计作品时，把作品所呈现出的形态与自己内心的想法和以往的经验相结合，使其由作品的外在转到自己内心世界，最终再回到作品中就赋予了其更多的情感，在作者欣赏作品的过程中，引起受众与设计者共鸣的不是作品本身，而是从作品到内心，再由内心到作品实现了自我感动的情感再创造的过程。
艺术欣赏就是读者和观众对艺术家所创造的艺术形象（或艺术意境）进行感受、体验、领悟、理解，从而获得由浅入深，情理结合的审美把握。在这个过程中，人们既可以得到愉耳、悦目、赏心、怡神的美的感受，又可以得到思想、认识、情操、道德等方面的教益。设计中的形象不仅仅是美好的，欢快的、充满希望的，随着设计的不断发展，有特定含义和丰富内涵的、丑陋的样式也可以被称为设计。设计者可以选取不同的设计题材，形成不同风格的艺术作品，最后由欣赏者感受和解读设计作品，从中与设计者形成情感上的共鸣，获得视觉上的享受和感情上的触动。
艺术欣赏的视觉心理包括看、感、想、情、思等要素，与普通的心理要素相比，艺术欣赏的视觉心理有更加丰富的情感色彩在里面。看是受众从作品中获得直观感受的前提，感是作品对受众的视觉感受，想是由设计中的各个元素和整体想过联系以往记忆和经验所产生的联想，情是由联想所产生的情感陶冶和精神状态的调节，思是对以上感悟的深思和精神层面的升华。整个艺术欣赏的视觉心理过程实际上就是一个设计者对作品情感的赋予，通过作品刺激受众内在审美的激发，使其对设计者想要表达的内容有一个情感倾向，进而有了之前提到的从作品到内心，再由内心到作品的一个产生共鸣和感悟的过程。
