技术的进步推动着设计观念的转换。早在20世纪伟大的哲学家瓦尔特·本雅明就曾以摄影为例说明技术的进步促进人类的艺术活动和审美观念。因此，技术的进步与观念的革新是推动平面设计发展的重要因素。数字化时代，数字信息在人们的生活中占据着主导地位，单一静止的传达方式显然已赶不上人们日益增长的审美需求，媒介的革新也促使着平面设计思维进行观念转换。归本溯源，数字化时代平面设计的根本转变是由于媒介变化而产生的变革。正如尼尔·波兹曼曾说："新媒介对于旧媒介不仅表现在时间、注意力、金钱和权力方面，更重要地表现在对思维方式的影响。"
数字化的信息传播方式为平面设计提供了新的表达方式，媒介技术的发展，不断冲击着传统平面设计的表现形式，同时也改变着人们的交流模式及思维方式，有着"新麦克卢汉"之称的法国后现代理论家鲍德里亚以麦克卢汉的媒介理论为依据，指出媒介对人们社会生活乃至思想观念的影响。以往获取信息需通过纸张、书籍，而如今则只需一个终端接收器就可以得到想了解的所有信息，而这一切的实现得益于数字技术。因此，在数字化时代下的平面设计需要革新以往的设计观念，从根本上找到在数字化时代生存的出路，实现由静态传达到为动态传达；由单一媒介到为复合型媒介；由传统的真实的印刷品到虚拟现实的转换，使平面设计在数字化时代得以体现时代发展的步伐。
一、由静态传达到动态传达的转换
数字技术在平面设计中的广泛运用、信息传播方式的变化与时代的变迁，无一不表明了数字化时代平面设计的观念需与时俱进，正如黄鸣奋教授在"新媒体与艺术的终结"一文中所言："尽管‘艺术终结’论的宣扬者由权利认为当下欣欣向荣的不是他们心目中的艺术，但其他人同样有权利认为应当正视艺术的变迁，放弃已经过时的艺术观念，至少不是用它们来为新生事物的发展设置障碍……新的艺术类型不顾他们的叹气而生长起来，旧的艺术类型则不顾他们的惋惜衰落下去。"
如今的平面设计，在表现形式上需由传统静止的二维平面形式逐渐过渡到动态化的表现形式。数字化时代的平面设计较之以往静态的平面设计，具有交互性、动态化等优越的特性。静态以往是在纸质媒体上呈现的，而数字媒介不仅能保留传统媒介的效果，而且是动态的。
它突破了以往静态的表现形式，以动态化、多样化的呈现形式，使作品在视觉上产生动感，从而更好地传达信息。与传统媒介的平面设计相比而言，动态化的平面设计语言融入了时间元素，比静态的表现形式涵盖了更多的信息，更能表现出平面设计的空间化、开放化特征，使人们以作者的身份与作品进行互动并融入其中。当前，数字化时代颠覆了以往只存在于静态纸媒中的信息，而是以越来越多动态化的图文形式呈现在人们的视野中。因此，可以说数字媒介技术丰富了平面设计的设计语言，为设计师更好的表现其想法打下了坚实的技术支持。
